Ce second album du groupe DEUTER, est un véritable petit chef-d’œuvre. Sans aucun doute le meilleur de leur discographie ! Il s’agit encore d’un enregistrement incontournable pour tout mordu de kraütrock. La musique de DEUTER est planante, tantrique, sombre et cosmique... Voici l'album au complet !!!
Attention! Attention! C’est du sérieux! Connaissez-vous vraiment la musique du siècle cosmique? Êtes-vous vraiment intéressé au mouvement Kraütrock?! Êtes-vous ouvert d’esprit? (rire)
WALLENSTEIN est un groupe à part... Sa musique s’apparente à des trames sonores, littérallement des "soundtracks"... Avec les efforts d’un chanteur (qu’on aimera ou qu’on aimera pas)... Les compositions sont particulièrement élaborées, comme dans le rock progressif, mais chez WALLENSTEIN, c’est surtout le piano qui est la voix principale.
Et pour vous introduire à la musique particulière de WALLENSTEIN, voici leur 3ème album "Cosmic Century" :Voici toutes les pièces de l'album dans l'ordre original...
Side 1 1. The Symphonic Rock Orchestra (9:25) 2. Grand Piano (2:11) 3. Silver arms (9:40)
Side 2 4. The marvellous child (6:10) 5. Song of wire (7:46) 6. The Cosmic Couriers meet South Philly Willy (7:24)
Voici un album à mettre dans votre collection de kraütrock
Cet enregistrement rappelle un peu "Malesh" du groupe kraütrock "Agitation Free"
Il semble bien qu’il s’agisse là du seul album réalisé par ce groupe...
Les fans de kraütrock seront comblés!
Voici deux pièces de l'album... Enjoy!
IKARUS : The Raven (including the theme for James Marshall)
Voici le deuxième album de Brainticket... Au cœur du mouvement kraütrock... Enjoy!
Brainticket
« Brainticket » fut formé par des musiciens suisses, belges et italiens vers la fin des années 1960. Le groupe changeant souvent de personnel, eu comme piliers Joël Vandroogenbroeck (orgue, flûte), Wolfgang Paap (tabla) et Ron Bryer (guitare). Brainticket sortit trois albums avant une première séparation, pour refaire surface au début des années 1980. Un ultime album vit le jour en 2000.
Popol Vuh est un groupe de musique allemand formé en 1969 autour de Florian Fricke (1944-2001), le groupe est connu, entre autre, pour ses musiques de films pour Werner Herzog.
La réputation de Popol Vuh n’est plus à faire. Leur musique a réussi à atteindre plusieurs auditoires, des publics fervants de jazz rock aux adeptes de rock progressif ou de kraütrock.
POPOL VUH : "AFFENSTUNDE" (1970)
L’Album "Affenstunde" consiste principalement de pulsations, et de drones jouer sur des synthétiseur Moogs préhistoriques, et des percussions. C’est un album absolument planant, cosmique, hypnotisant. Un vrai petit chef-d’œuvre! C’est à se demander pourquoi Popol Vuh n’a pas continué dans cette veine après ce génial premier album! Leur deuxième albums a aussi des moments forts, mais peu à peu Popol Vuh se tournera vers un style inspiré de la musique médiévale, plus classique, et franchement, les albums qui suivront seront rarement aussi intéressants que les deux premiers albums, qui sont incontournables! Cela dit, c’est l’occasion pour vous d’entendre quelques extraits ultimes de l’album ultime de leur discographie... Faites-vous plaisir, c'est ici !
Embryo est un groupe allemand de jazz rock, associé au mouvement kraütrock et aussi aux musiques du monde... L'ensemble a été fondé en 1969. Leur musique est la combinaison de genres variés qui la rend difficile a classer.
Membres (2010)
- Christian Burchard (Vibraphone Keyboards)
- Dieter Serfas (Drum)
- Marja Burchard (Piano, Marimba)
- Mik Quantius (Vocal)
- Jens Pollheide (Bass)
- Roman Bunka (Guitars)
DISCOGRAPHIE :
- For Eva – CD, 1967 avec Mal Waldron
- Opal – LP/CD, 1970 (Ohr Rec. 56003 and 556003)
- Embryo - Rache – LP/CD, 1971
- Father Sons & Holy Ghosts – LP/CD, 1972
- Steig aus – LP/CD, 1973 avec Mal Waldron
- Rocksession – LP/CD, 1973 avec avec Mal Waldron
- We keep on – LP/CD, 1973 avec Charlie Mariano
- Surfin – LP, 1975 avec Charlie Mariano
- Bad Heads & Bad Cats – LP, 1976 avec Charlie Mariano (Schneeball Rec.)
- Live - LP ,1977 avec Charlie Mariano
- Apo Calypso – LP, 1977 avec Trilok Gurtu
- Embryo's Reise – 2LP/CD, 1979/1980 (Schneeball Rec.)
- Embryo+KCP+Charlie Mariano Live – LP, 1980 avec Charlie Mariano
- Anthology - "Every Day is ok" – LP/CD, 1980 avec Charlie Mariano (Materiale Sonori)
- La Blama Sparozzi – 2LP, 1982
- Zack Glück – LP, 1984 (Materiale Sonori)
- EMBRYO & YORUBA DUN DUN ORCHESTRA – LP, 198
- Afrika – LP, 1987 (Materiale Sonori)
- Turn Peace – LP/CD, 1989 avec Mal Waldron
- Ibn Battuta -CD, 1994 avec Marty Cook
- Ni Hau – CD, 1996 avec X.Nie
- Live in Berlin – CD, 1998 (United one Rec.)
- Istanbul Casablanca - Tour 1998 – 2CDs, 1999 avec Alan Praskin
- Invisible Documents – 2CDs, 1999
- One night at the Joan Miró Foundation – 2CD, 2000 avec Jurji Parfenov (Disconforme Rec.)
- Live 2000 Vol.1 – CD, 2001
- Live 2001 Vol.1 – CD, 2001
- Bremen 1971 – CD, 2003
- Hallo Mik (liverecordings 2002 & 2003) – CD, 2003
- Embryonnck - No-Neck Blues Band & Embryo - CD, 2006 (Goldstaub Rec.)
- Live im Wendland -CD, 2007
- Live at Burg Herzberg Festival 2007 - CD, 2008
- Freedom in Music -CD, 2008 avec X. Nie
- Wiesbaden 1972 -CD, 2009 (Garden of Delight Rec.)
- Embryo 40 - 2CD, 2010 (Trikont Rec.)
EMBRYO : OPAL (1970)
Mieux connu pour leur tendances « musique du monde », Embryo a commencé à s’orienter vers le jazz rock à partir de son album Opal, comprenant de longues pièces instrumentales, dans le style d’Amou Düül. Opal est un album qui explore plusieurs avenues, présentant des compositions élaborées. Parmi les nombreux enregistrements d’Embryo, je conseille fortement leur album Rock Session » (1973). Sans doute le plus intéressant avec l’album Opal, duquel vous pouvez écoutez quelques extraits, ici :
The Cosmic Jokers n'a jamais été un groupe a proprement parler; les membres y ayant participé ne revendiquaient pas ce nom. Les enregistrement sortis sous ce nom proviennent de sessions organisées par Rolf-Ulrich Kaiser au cours de l'année 1973. Ce dernier organisait à l'époque des sessions dans le studio de Dieter Dierks, où les musiciens étaient invités à venir improviser en échange d'acide et d'un faible cachet.
Parmi les participants de ces sessions d'enregistrement, on peut citer Mannuel Göttcshing et Klaus Schulze du groupe "Ash Ra Temple". Jurgen Dollase et Harold Grosskopf du groupe "Wallenstein", Gille Lettmann, la compagne de Kaiser, ainsi que Dierks lui-même.
Avant ces enregistrements, tous ces artistes avaient fait partie du label Cosmic Couriers, et avaient eu l'occasion de participer à des projets expérimentaux aux côtés de Sergius Golowin, Walter Wegmuller, et Timothy Leary entre autres.
Kaiser édita et mixa avec Dierks les bandes originales de ces sessions, et les fit paraître sur son label Kosmische Musik, allant jusqu'à inclure des photographies des participants au dos de la pochette du vinyl sans demander leur permission. Göttsching ne prit connaissance de ces sorties qu'en l'entendant dans une boutique de disques à Berlin. lorsqu'il demanda au vendeur ce que c'était. Kaiser sortit 5 albums sous le nom de Cosmic Jokers au cours de l'année 1974, dont un qui n'était qu'une compilation des albums du label, et un autre qui contenait des extraits des albums précédents remixés de manière rudimentaire et agrémentés de discours récités par Gille Lettmann, sa compagne de l'époque.
Aucun des musiciens n'apprécia d'avoir été utilisé de la sorte, mais Klaus Schulze fut le premier à prendre des mesures et intenta un procès à Kaiser après la sortie de "Gilles Zeitschiff". En 1975, Rolf-Ulrich Kaiser fut contraint de stopper la production des albums des Cosmic Jokers, et s'enfuit d'Allemagne pour échapper à ses ennuis avec la loi, abandonnant son label derrière lui.
DISCOGRAPHIE :
- Cosmic Jokers (1974)
- Galactic Supermarket (1974)
- Planeten Sit-In (1974)
- Sci-Fi Party (1974)
- Gilles Zeitschiff (1974)
THE COSMIC JOKERS : « COSMIC JOKERS » (1974)
Préparez-vous à un trip absolument cosmique... Du bonbon pour les neurones! Un album légendaire de l’aventure kraütrock! Oui... c’est ici !
Tangerine Dream est un groupe musical allemand formé en 1967. Sa production étant au départ assez différente de ce que la jeune génération pouvait entendre dans les années 70 et parce que ses créations ont été très diverses au fil du temps selon la composition du groupe, cette formation s’est vue attribuer un certain nombre de qualificatifs : musique planante, kraütrock, rock électronique, Berlin School, musique électronique, ambient, New Age, etc...
Ce groupe qui reste relativement inclassable pose des problèmes aux disquaires. Selon les magasins, on trouvera ainsi Tangerine Dream classé en "variété internationale", en "rock progressif", en "musique électronique" ou même en jazz.
Caractérisée par l'usage quasi exclusif des synthétiseurs, la musique de Tangerine Dream se rattache au courant de la musique électronique ; cependant les membres du groupe sont fortement en désaccord avec l'étiquette "New Age".
Le groupe est fondé en 1967 par Edgar Froese qui étudie alors la peinture et la sculpture. Le groupe subit plusieurs changements de personnel au fil des années. Froese est le seul membre constant. Le musicien Conrad Schnitzler ou encore le batteur et compositeur Klaus Schulze sont des membres d'une des premières formations.
HISTORIQUE DES MEMBRES...
Un bon nombre de musiciens est passé dans Tangerine Dream et il est difficile de dire ceux qui ont été des membres à part entière, ceux qui n’ont été que des invités et ceux qui n’ont été que des musiciens de concert.
La présence de personnes sur un certain nombre de disques et pendant un temps non négligeable peut faire croire aux fans que celles-ci sont des membres à part entière. Or lorsque ces musiciens quittent la sphère Tangerine Dream on apprend que pour ce dernier, ceux-ci n’étaient que des invités…
À la base de la création du groupe, Edgar Froese est né le 6 juin 1944 (et pas 1946 comme dit dans certaines biographies) à Tilsit (aujourd’hui Sovestsk) alors en territoire allemand de Prusse orientale et aujourd’hui en Russie.
En 1964, se constitue le groupe « The Ones ». Edgar Froese en est le guitariste. Il est accompagné des musiciens suivant : Wilfried Detlef, Charlie Prince et Mick Auerbach. Ce groupe joue de la musique essentiellement influencée par les Rolling Stones.
En 1965, les « The Ones » sont en Espagne, en Catalogne à Cadaquès port Lligat, pour se produire dans un bar durant l’été. Le hasard fait que ces musiciens ont l’occasion de côtoyer nul autre que Salvador Dali !!!
Le documentaire de Jean-Christophe Averty intitulé « Autoportrait mou de Salvador Dali » se déroulant à cette époque et dans cette région espagnole permet d’entrevoir l’atmosphère qui régnait ici et fait apparaître Edgar Froese pendant quelques instants.
Cette rencontre avec Dali est un véritable choc pour Froese. Elle marquera à vie le futur leader de Tangerine Dream et prédéterminera son cheminement artistique.
En 1966, les « The Ones » produisent un simple dont les titres sont « Lady Greengrass » et « love of Mine ». Les « The Ones » retournent à Cadaquès port Lligat où ils interprètent leur musique d'inauguration de la statue du Christ de Dali. Mais la carrière de ces musiciens allemands ne décolle pas. Complètement désargentés, ils décident de se séparer.
En septembre 1967, Edgar Froese fonde un nouveau groupe qui s’intitule d’abord « Minus plus » puis ensuite « Tangerine Dream ».
Cette formation est composée d’Edgar Froese à la guitare, Kurt Herkenburg à la basse, Lanse Hapshash à la batterie, Volker Hombach au violon et Charles Prince est chargé des vocaux.. Tangerine Dream joue alors du rock psychédélique, notamment au Zodiak Free Arts Lab de Berlin.
La stabilité du groupe est loin d’être assurée par des musiciens qui vont et viennent. Des changements de personnel sont donc inévitables. Vont donc passer dans Tangerine Dream : Paul Wheeler, Sven-Ake Johansson, Al Akhbar, Steve Leuwen, et Nik Turner.
Après sa rencontre avec Dali, Froese sait où il veut aller... Pour parfaire ses connaissances musicales, il suit des cours de composition dispensés au Conservatoire de Berlin. Son professeur est Thomas Kessler, compositeur de musique contemporaine de renom. Les étudiants ont à leur disposition un véritable studio surnommé « le beat studio » où ils peuvent répéter et enregistrer leurs recherches musicales et sonores. Dans la série de documentaires de la télévision allemande consacrée à la musique populaire de son pays « Kraut und ruben » on peut voir Tangerine Dream et Thomas Kessler en plein travail. C’est dans ce « laboratoire » que Froese va rencontrer en 1969 Steve Joliffe et Klaus Schulze. Un nouveau Tangerine Dream émerge pour quelques mois. Il devient un groupe de musique d’avant-garde. Cet aspect musique contemporaine s’accentue avec le départ de Steve Joliffe et son remplacement par Conrad Schnitzler.
THE "PINK YEARS" (1970-1973)
Un premier disque sort en 1970. Les musiciens qui participent à cette création le sont soit comme compositeurs (Klaus Schulze, Edgar Froese et Conrad Schnitzler) ou comme simples interprètes (Jimmy Jackson et Thomas Keyserling).
Étrangement, ces deux derniers n'apparaissent pas sur la pochette du disque original. Ce fameux « Electronic Meditation » est davantage le souhait du producteur que celui du groupe. Il a en outre la particularité de ne pas être interprété sur des instruments électroniques. Il faudra attendre que le synthétiseur, tout juste inventé, soit à la portée financière des musiciens allemands pour que Tangerine Dream puisse prendre son envol créatif.
Des dissensions apparaissent à l’intérieur du groupe et Klaus Schulze s’en va. Il est remplacé par Christoph Franke. Conrad Schnitzler part à son tour et il est remplacé par Steve Schroyder, futur fondateur du groupe « d’Augenstern ».
En 1971, un nouveau disque paraît, « Alpha Centauri ». Le personnel de cette production est composé de Edgar Froese, Christoph Franke, Steve Schroyer, Udo Dennebourg et Roland Paulyck.
Steve Schroyer quitte ensuite Tangerine Dream et il est remplacé par Peter Baumann.
Vient ensuite l’album « Zeit ». Cette nouvelle création voit le jour en 1972. On découvre les musiciens suivants sur la pochette du disque : Edgar Froese, Christoph Franke, Peter Baumann, Florian Fricke, Steve Schroyder, Christian Vallbrecht, Jochen Von Grumbcow, Hans Joachim Bruene et Johannes Luecke.
De 1973 à 1977, Tangerine Dream est composé d'Edgar Froese, Christoph Franke et Peter Baumann.
À noter en 1973 la sortie de « Phaedra », puis un de leurs albums les plus aboutis : « Rubycon » en 1974. Le groupe fera une prestation de concert exceptionnelle à la cathédrale Notre-Dame de Reims.
C'est à cette époque que sortira le premier album solo d'Edgar Froese : « Aqua ».
THE "VIRGIN YEARS" (1974-1984)
En 1975, le groupe réalise l'excellent "live" quasi-improvisé: "Ricochet"; Sorte d'invitation ou ode pour un voyage intersidéral. Au cours de cette même année, Peter Baumann se met en congé du groupe pour aller à Katmandou. Il est alors remplacé pour la tournée en Australie par Michael Hoenig.
En 1977, Peter Baumann quitte Tangerine Dream pour mener une carrière solo. Ce départ n’est pas sans poser des problèmes à la formation allemande qui est amenée à effectuer un de ses virages musicaux. Steve Joliffe et Klaus Krieger rejoignent le groupe. En 1978, un disque est produit, « cyclone ». Il n’est pas bien accueilli car, pour une fois, il y a une chanson sur une création de Tangerine Dream. Le relatif échec de cette production conduit les musiciens à revoir leur évolution. Steve Joliffe quitte le groupe. En 1979, un nouveau disque paraît, "force majeure", qui semble bien de transition même s’il est plutôt bon. Le musicien Edvard Meyer est remercié pour sa participation à ce disque. Klaus Krieger s’en va ensuite.
En 1980, Tangerine Dream fait sa révolution en intégrant Johannes Schmoelling. Le son du groupe change et les productions s'enchaînent. En 1985, Tangerine Dream sort un disque intitulé Le Parc où apparaissent en plus du trio Froese, Franke et Schmoelling, le musicien Robert Kastler et aux vocaux, Katja Braunels et Clare Torry. Cette dernière est connue pour ses vocaux sur le disque de Pink Floyd, « Dark Side of the Moon ».
Durant cette période la musique de Tangerine Dream sert de générique à diverses émissions : le disque "Rubycon" à "l'Avenir du Futur" présenté par Robert Clarke ; le titre « Monolight » extrait "d'Encore", à "Objectif demain" et également le titre "beach scène" de l'album "Thief" pour "Planète Bleue" de Laurent Broomhead.
THE "BLUE YEARS" (1984-1988)
Mais les tournées et le rythme de travail en studio pour enregistrer les disques et les bandes originales de films sont telles qu’elles finissent par faire craquer Johannes Schmoelling qui quitte le groupe en 1986.
Son remplacement ne tarde pas à s’effectuer. C’est Paul Haslinger, jeune musicien autrichien, qui en 1986, prend la place laissée vacante. Le rythme de travail de Tangerine Dream reprend de plus belle. La formation allemande produit un disque intitulé Tyger où des titres sont chantés par Jocelyn Bernadette Smith. Elle sort la musique du film "Shy people" avec des chansons interprétées par Jacquie Virgil et Diamond Ross. Elle produit également la bande originale du film Legend, destinée aux Américains, qui comprend un titre chanté par Jon Anderson du groupe Yes. Ce même disque comprend aussi la chansonIs Your Love Strong Enough?, composée et interprétée par Bryan Ferry, alors que ce dernier est accompagné à la guitare par David Gilmour du groupe Pink Floyd.
THE "MELROSE YEARS" (1988-1990)
En 1988, c’est au tour de Christoph Franke de jeter l’éponge se plaignant de ne plus avoir de vie privée. Ce qui n’est au départ qu’une pause devient un départ définitif. Franke se lance dans une carrière solo et prend le prénom Christopher. Edgar Froese prend très mal ce départ, y voyant en quelque sorte une trahison. Il éprouve depuis un fort ressentiment à l’égard de Christopher Franke.
Tangerine Dream réduit à un duo Edgar Froese et Paul Haslinger continue son bonhomme de chemin. La musique du groupe continue à évoluer. Le musicien Ralf Wadephul apparaît en 1988 en composant un titre sur le CD Optical Race, mais, alors qu'il aurait pu devenir un nouveau membre du groupe, il ne reste pas après la tournée suivante aux États-Unis… En 1989, alors que le groupe allemand produit un second disque, apparaît un nouveau musicien dans la sphère de Tangerine Dream. Il s’agit du fils d’Edgar Froese, Jérôme Froese qui joue de la guitare sur un morceau de l'album. Une sonorité nouvelle apparaît également sur ce nouveau disque, en l’occurrence le saxophone de Hubert Wadner. Si ce dernier n'est pas destiné à rester au sein du groupe, le saxophone va devenir un instrument que l'on va souvent rencontrer dans les productions de Tangerine Dream.
En 1990, Paul Haslinger quitte Tangerine Dream. En 1992, il rejoindra Peter Baumann et John Baxter pour fonder le très éphémère groupe Blue room.
THE "SEATTLE YEARS" (1991-1995)
Tangerine Dream devient un tandem Froese père et fils. En 1991, ces derniers composent I Just Want To Rule My Own Life Without You, pour un épisode de la série Tatort. Chi Coltrane chante ce titre. Chose étonnante, ce chanteur apparaît comme le compositeur de ce titre alors qu'il n'en est que l'interprète. En 1992, le groupe allemand fait paraître un disque intitulé Rockoon ou apparaît pour la première fois Zlatko Perica. En 1993, sort 220 Volt ou aux Froese et à Perica vient s'ajouter la saxophoniste Linda Spa. En plus de ce disque sort un simple où Jayney Klimek chante sur le titre Dreamtime. Ce dernier est uniquement instrumental sur 220 volt.
Au cours des années '90, Linda Spa et Zlatko Perica apparaissent aussi bien sur des disques de concert que des albums de studio. On les voit en photos sur les pochettes de disques en compagnie des Froese. Cela ne leur donne pourtant pas le statut de membre. Lorsque Linda Spa s'étonne d'être absente de certaines productions, Edgar Froese lui rappelle qu'elle n'est qu'une invitée, même si elle a fait quelques compositions. Les membres de Tangerine Dream sont uniquement les Froese. Les productions musicales continuent à évoluer, certaines se rapprochent de la musique techno. Tangerine Dream crée sa propre maison de disques.
THE "TDI YEARS" (1996-2005)
D'autres musiciens apparaissent durant cette même période. Leur statut de musicien invité est plus évident pour les fans. On voit aussi leurs noms aussi bien sur disques enregistrés en public que des albums. Ce sont : Mark Hornby, Gerald Gradwohl et Emil Hachfeld.
En 2001, de nouvelles têtes apparaissent pour le concert à Varsovie. Il s'agit d'Iris Kulterer qui deviendra Iris Camaa, de Jacqueline Hechavarria et de Kasia Stankiewicz. Des trois, on retrouvera seulement Iris Camaa en d'autres occasions. Sont aussi présents à cette prestation publique les Froese et Gerald Gradwohl.
Le duo Edgar et Jérôme Froese produit beaucoup au cours de cette nouvelle décennie. Si Jérôme se sent proche de la musique techno, Edgar conçoit des projets concepts qui vont devenir autant de concerts. Tangerine Dream enregistre ainsi en 2002 le premier volet de « la Divine comédie de Dante, « Inferno ». Les membres sont les suivants : les Froese, Iris Kulterer qui devient peu à peu une habituée des disques de Tangerine Dream et les voix de Jayney Klimek, Barbara Kindermann, Claire Foquet, Jane Monet, Bianca Acquaye et Bry Gonzales. L’accueil des fans est mitigé pour cette production où interviennent entre autres des voix lyriques. Les autres volets seront également peu appréciés par les fans. En 2004 sort « Purgatorio », suite de « la Divine comédie ». Les musiciens sont les suivants : les Froese, Iris Kulterer et les voix de Barbara Kindermann, Tatjana Kouchev, Saskia Klumpp et Bianca Acquaye. Cette dernière va devenir la seconde épouse d’Edgar Froese. Sa première compagne Monique Froese connue aussi sous les noms de Monica Froese ou Monika Froese, étant décédée en 2000.
THE "EASTGATE YEARS" (depuis 2005)
En 2005, Tangerine Dream sort « Jeanne d’Arc - la révolte éternelle ». Les musiciens présents sont les Foese, Iris Camaa, Linda Spa qui ne participait plus aux productions de groupe depuis quelques années et un nouveau venu, Thorsten Quaeschning, qui va prendre de plus en plus de place au fil du temps au sein du groupe du fait qu’il compose. En 2006 sort un DVD intitulé Live at the Tempodrome Berlin 2006. Ce concert est organisé en septembre 2006 pour fêter les 40 ans de Tangerine Dream. Les musiciens sont les suivants : les Foese, Iris Camaa, Thorsten Quaeschning, Linda Spa, le revenant Gerald Gradwohl (que l’on verra lors des concerts à venir), et Bernhard Beibl, nouvel arrivant amené à participer à d’autres productions d’albums et de concerts. Jérôme Froese apparaît pour la dernière fois sur une création de Tangerine Dream car il va bientôt partir.
« Paradiso » qui clôt la suite de Dante paraît en 2006. Jérôme Froese n’est plus là et les fans se posent des questions. Pour beaucoup d’entre eux l’absent s’est mis en congé de Tangerine Dream mais va revenir. Sur la pochette de Paradiso apparaissent Edgar Froese, Thorsten Quaeschning, Linda Spa, Iris Camaa, pour les voix, Jayney Klimek, Barbara Kindermann, Tatjana Kouchev, Saskia Klumpp, Bianca Acquaye et Fridolin Johann Harms ; pour les voix d’enfants le Brandenburg Symphonic Orchestra (direction Michael Helmrath) et finalement les Chœurs du Neuer Kammerchor de Potsdam (sous la direction d'Ud Joffe).
Les fans doivent se rendre à l’évidence, comme a dû le faire sûrement avec beaucoup de difficultés Edgar Froese : Jérôme Froese poursuit une carrière solo. Les idées divergentes sur l'orientation à prendre par Tangerine Dream sont sûrement à l'origine de cette séparation, voire de cette rupture. Tangerine Dream continue son chemin, en produisant toujours autant. En 2007, sort le nouveau disque « Madcap’s Flaming Duty ». C’est un choc pour les fans de la première heure devant un album complet de chansons. Les avis sont très tranchés : pour certains, c’est très mauvais mais, pour d’autres, les opinions sont bien plus nuancées. Les musiciens sont les suivants : Edgar Froese, Thorsten Quaeschning, Bernhard Beibl, Linda Spa, Iris Camaa, Gynt Beator, Thomas Beator, et aux vocaux Chris Hausl.
Dans la foulée, Tangerine Dream produit « Springtime in Nagasaki ». On a alors l’impression de retrouver un Tangerine Dream du passé où le séquenceur était roi. Les deux musiciens compositeurs de cet album sont Edgar Froese et Thorsten Quaeschning.
En 2008, après la sortie d’autres disques, on peut avoir le sentiment qu’Edgar Froese et Thorsten Quaeschning sont les têtes pensantes du groupe et que Linda Spa, Iris Camaa, Bernard Beibl, Gerald Gradwohl et même Zlato Perica (qui a refait son apparition en 2005 lors d’un concert) ne font que les accompagner lorsque Tangerine Dream en a besoin.
DISCOGRAPHIE OFFICIELLE :
La nombreuse production de Tangerine Dream est loin d'être monolithique. Sa variété tient autant par la diversité de ses membres qui se sont succédé au fil du temps que par le souci de cette formation musicale à se renouveler.
Les divers virages de Tangerine Dream ne font pas l'unanimité parmi les fans. Certains, les plus âgés, s'en tiennent à apprécier les années 70 et 80 alors que d'autres plus jeunes méconnaissent ce qu'apprécient leurs aînés et préfèrent ce qui est plus récent. Plus rares sont ceux qui aiment tout.
Entre 1970 et 2008 Tangerine Dream a vendu 27 millions de disques.
Edgard Froese divise le cheminement de son groupe en diverses périodes : the Pink years (1970-1973); the Virgin years (1974-1984); the Blue years (1984-1988); the Melrose years (1988-1990); The Seattle years (1991-1995); the TDI years (1996-2005); the Eastgate years (depuis 2005).
Pour la discographie complète de Tangerine Dream, consulter ici : Discographie TD
TANGERINE DREAM : ZEIT (1972)
Cet album de Tangerine Dream est sans doute un des plus important enregistrement à avoir vu le jour en 1972! Il s’agit du 3ème album de Tangerine Dream. On peut considérer cette enregistrement comme le premier vrai enregistrement studio professionnel réalisé par le groupe. Ici Tangerine Dream invite les auditeurs à pénétrer et se laisser flotter dans d’obscures zones sonores... Il s’agit de la naissance de la musique d’ambiance, comme de la musique électronique, et ce disque plaira aux adeptes de « drones »! Du reste, tous mélomanes avertis ce doivent d’entendre ce disque dont voici quelques extraits...
"AMON DÜÜL II" est un groupe allemand de Kraütrock, fondé en 1969. Le groupe est généralement considéré comme un des fondateurs du mouvement Krautrock, en compagnie de Klaus Schulze et Tangerine Dream.
En 1969, le groupe "AMON DÜÜL" se sépare, sous l'impulsion de musiciens aux idées très différentes. Deux groupes se forment alors, ceux qui garderont le nom d'AMON DÜÜL (parfois, mais rarement, appelé Amon Düül I) et ceux qui formeront un nouveau groupe, Amon Düül II.
Formé de Chris Karrer, Peter Leopold, Ulrich Leopold, Falk Rogner, John Weinzierl et Renate Knaup, AMON DÜÜL II avait une plus grande ambition musicale qu'Amon Düül I. Celle-ci est évidente avec la parution de leur premier album Phallus Dei, comportant entre autres le morceau éponyme d'une durée de 21 minutes, considéré comme un classique de Kraütrock, les rendant célèbres au passage.
Le deuxième album "Yeti" amènera leur percée internationale, notamment au Royaume-Uni. Les journalistes d'alors se plaisaient à les comparer à Pink Floyd ou à Velvet Underground. Le groupe reçoit également des offres de la part de réalisateurs allemands, pour l'enregistrement de la bande-originale de leur film. AMON DÜÜL II signera entre autres la musique du film "San Domingo".
En 1975, la signature chez Atlantic Records va être un désastre. N'ayant plus aucun contrôle sur leurs compositions, à chaque fois écourtées ou simplifiées pour de simples raisons commerciales, des tensions apparaissent au sein du groupe, qui se sépare finalement en 1978, n'enregistrant que quelques morceaux durant les années 1980. Le groupe se reforme en 1992, et recommence à enregistrer des albums, d'une qualité néanmoins très inférieure à celle des précédents.
Membres actuels
Jan Kahlert (percussions)
Chris Karrer (guitare, saxophone)
Renate Knaup (chant)
P.P. Kuhnen (percussions)
Peter Leopold (batterie)
Lothar Meid (basse)
John Weinzierl (guitare)
Discographie
- Phallus Dei (1969)
- Yeti (1970)
- Tanz der Lemminge / Dance Of The Lemmings (1971)
- Carnival In Babylon (1972)
- Wolf City (1972)
- Angel Dust (1972)
- Live In London (1973)
- Utopia (1973)
- Vive La Trance (1974)
- The Classic German Rock Scene: Amon Düül 2 (1974)
- Hijack (1975)
- Made In Germany (1975)
- Lemmingmania (1975)
- Pyragony X (1976)
- Almost Alive (1977)
- Only Human (1978)
- Vortex (1981)
- Hawk Meets Penguin (1983)
- Meeting With Men Machines (1985)
- Anthology (1987)
- Live In Concert (1992)
- Surrounded By The Stars / Bars (1993)
- Nada Moonshine (1995)
- Eternal Flashback (1996)
- Live In Tokyo (1996)
- Flawless (1997)
- Manana (2000)
Carnival In Babylon (1972)
Cet album, marque un autre tournant pour Amon Düül II... Les fans de la première heure ont été surpris ou déçu de ce disque déconcertant. Effectivement, c’est loin des univers cosmique de "Phallus Dei" et du chef d’œuvre "Yeti". En vérité, après leurs trois premiers albums, franchement "psychédéliques", voici qu’ Amon Düül II décide de démontrer son talent dans l’art de composer des pièces dans la veine "pop folk rock". (Les babas adeptes de rock cosmique expérimental seront déçus...). Par contre, "Carnival in Babylon" est un album qui plaira aux mélomanes avertis! On y retrouve des affinités avec les Lou Reed et Bowie des années 72/74... Du reste, "Carnival in Babylon" est un album phare du mouvement Kraütrock, alors nous vous suggérons de prêter l’oreille à cet extrait...
Guru Guru est un groupe allemand s’inscivant dant le mouvement « kraütrock », formé en 1968 sous le nom de The Guru Guru Groove par Mani Neumeier (batteur) et Uli Trepte (bassiste), plus tard rejoints par Jim Kennedy (guitariste).
La musique de Guru Guru, essentiellement instrumentale, combine des influences venues du free jazz et du rock : parmi les influences du groupe on peut citer Jimi Hendrix, Frank Zappa, Captain Beefheart, The Who, The Rolling Stones, ainsi que Soft Machine et Pink Floyd...
Le groupe était également proche de d'autres formations comme "Amon Düül", "CAN", "Xhol Caravan", avec qui ils jouaient fréquemment... Cela a contribué beaucoup à la naissance du mouvement « kraütrock ».
Le leader Mani Neumeier (chanteur et batteur) a un style de batterie original, et est égalemment connu dans la scène jazz-rock européenne. Il a participé à de nombreux autres projets tels que « Tiere der Nacht », The Psychedelic Monsterjam, Damo Suzuki's Network, Globe Unity Orchestra, Harmonia, Acid Mothers Guru, Voodootrance ou Lover 303; et finallement, il a également collaboré avec Cluster...
DISCOGRAPHIE
1970 UFO
1971 Hinten
1972 Känguru
1973 Guru Guru
1973 Don't Call Us, We Call You
1974 Dance of the Flames
1974 Der Elektrolurch(2 LP)
1975 Mani und seine Freunde
1976 Tango Fango
1977 Globetrotter
1978 Live (2 LP)
1979 Hey du
1981 Mani in Germani
1983 Mani Neumeiers neue Abenteuer (aka Guru Mani ... )
1987 Jungle
1988 Guru Guru 88
1988 Live 72
1992 Shake Well – MC
1993 Shake Well
1995 Wah Wah
1996 Mask (limited edition)
1997 Moshi Moshi
1999 Live 98 (3 CD - Set, also on 2 LP)
2000 2000 Gurus
2003 Essen 1970
2005 In the Guru Lounge
2007 Wiesbaden 1972
2008 PSY
2011 Doublebind
GURU GURU : « UFO » [1970]
Afin de vous familiariser avec la musique de GURU GURU, je vous propose d’écouter leur premier album : « UFO », qui parut en 1970, et qui allait marqué un tournant dans la musique expérimentale rock... Cet enregistrement est historique ! Au tournant des années 70, cet album va initier les mélomanes à une musique hors norme... GURU GURU a le génie de l’improvisation, et ici, il aborde des sonorité nouvelles, psychédéliques, précurseur de la musique industrielle!
« UFO , est un enregistrement à connaitre, pour tout les passionnés de kraütrock et de musique expérimentale... Ne vous attendez pas à de gentilles ballades ou à des mélodies accrocheuses... Préparez-vous plutôt à un voyage intersidéral au cœur de la musique cosmique! Voici 4 pièces sur 5 de cet album légendaire...
Can est fondé en 1968 à Clogne. Holger Czukay (basse), Jrmin Schmidt (claviers), Michael Karoli (guitare), David Johnson (composition/flûte) et Jaki Liebezeit (batterie).
Johnson, compositeur américain, flûtiste renommé et grand adepte de la musique électronique, quitte le groupe dès 1968, déçu par le changement d'orientation des autres musiciens, plus intéressés par le rock. Les musiciens utilisent tout d'abord les noms de "Inner Space" et "The Can" avant que Jaki Liebezeit ne suggère l'acronyme de "Communisme Anarchisme Nihilisme", donnant au groupe le nom de "CAN".
À l'automne 1968, le groupe engage Malcolm Mooney, un sculpteur américain très créatif mais aussi très instable et conflictuel, dans le rôle de chanteur. Il enregistre l'instrumental de son premier album, "Prepared to Meet Thy Pnoom", contenant également les ébauches de deux morceaux, "Father Cannot Yell" et "Outside My Door", qui sortiront sur leur premier album. Le groupe continue son travail en studio, n'arrivant pas à trouver de maison de disques pour les produire, et enregistre une multitude de morceaux. Cela aboutit à la sortie de leur premier album, "Monster Movie" en 1969. Les chansons non retenues sur ce dernier sortiront en 1981 sur l'album "Delay" 1968. L'étrange voix de Mooney souligne l'atmosphère inquiétante et hypnotique de leur musique, très influencée par le garage rock, le funk et le rock psychédélique, renforcée par la répétition des rythmiques basse/batterie.
Mooney retourne aux États-Unis sur le conseil de son psychologue, selon lequel la musique de CAN était dangereuse pour son équilibre mental!!! Il est remplacé par un jeune chanteur japonais : Kenji "Damo" Suzuki, rencontré à Munich quelques mois auparavant.
Bien qu'il ne connaisse à l'époque qu'une poignée d'accords à la guitare et qu'il improvisait la majorité de ses textes, les autres musiciens lui demandent de jouer et chanter dès son entrée dans le groupe et ce, dès le premier soir, au premier show! La représentation est alors une réussite, l'entente entre le groupe et son nouveau chanteur s'avère parfaite, ce qui aboutit à la sortie en 1970 de l'album "Soundtracks", composé de morceaux destinés à être des bandes-originales de films. Suzuki écrit dès lors les paroles de CAN en anglais, et introduit de temps à autre quelques paroles en japonais.
Le succès (1971-1973)
Les débuts des années 1970 virent CAN réaliser ses travaux les plus acclamés. Alors que les premiers enregistrements se basaient uniquement sur des structures de chansons rock, le groupe va se tourner vers un style d'extrême improvisation. Leur double-album, "Tago Mago" (1971) restera à jamais l’œuvre ultime de CAN. Novateur, à contre-courant de toutes les conventions musicales de l'époque, l'album se base sur une intense rythmique inspiré du jazz, de nombreuses improvisations à la guitare et aux claviers, une production aussi soignée que révolutionnaire, ainsi que les vocalises si particulières de Suzuki.
« Tago Mago » est rapidement suivi de "Ege Bamyasi" en 1972, qui, grâce à un son plus abordable, mais restant toujours dans un style avant-gardiste, permet au groupe d'accéder à une grande renommée, notamment grâce aux morceaux "Vitamin C" et "Spoon". L'album est suivi en 1973 par "Future Days". Très critiqué à sa sortie, CAN y jette pourtant les bases de la « musique d’ambiance » (ambient music).
Ensuite, Suzuki quitte le groupe peu après l’Album "Future Days", se marie avec une Allemande et devient témoin de Jéhovah! Les chants seront désormais assurés par Karoli et Schmidt, bien que, après le départ de Suzuki, les morceaux seront plutôt écrits dans une optique instrumentale, le groupe voulant continuer l'exploration musicale de l'ambient, commencée sur "Future Days".
Les dernières années (1974-1979)
Avec "Soon Over Babaluma" en 1974, CAN continue dans le style ambient de "Future Days". L'album, pourtant moins bon que son prédécesseur, permet au groupe de regagner le succès connu avec "Tago Mago" et "Ege Bamyasi", et de signer en 1975 un contrat avec Virgin Records au Royaume-Uni et EMI/Harvest en Allemagne.
Les derniers albums, "Landed" (1975) et "Flow Motion" (1976) montrent un groupe décevant, aux morceaux plus conventionnels, bien loin de la créativité des premiers albums. Cependant, le morceau "I Want More", sorti sur "Flow Motion", penchant vers le disco, reste l'unique hit du groupe en dehors d'Allemagne, allant jusqu'à grimper à la 26ème place des charts en Angleterre.
CAN est rejoint en 1977 par le bassiste Rosko Gee (ex-Traffic) et le percussionniste Rebop Kwaku Baah, qui contribuent aux trois albums suivants "Saw Delight" (1977), "Out of Reach" (1978) et "Can" (1979).
Durant cette période Holger Czukay est mis de côté et ne joue que sur l'album "Saw Delight". Il quitte officiellement le groupe en 1977, mais participe activement à la production de "Out of Reach" et "Can". Les musiciens se séparent fin 1979...
"FAUST" est un groupe allemand fondé en 1971 et toujours en activité.
Avec plus d'une vingtaine d'albums à son actif, le groupe est considéré comme une des références du mouvement « Krautrock ».
Biographie
"FAUST" se forme en 1971 dans la petite ville de Wümme, en Allemagne de l'Ouest.Le groupe est à l'origine composé de Werner "Zappi" Diermaier (batterie), Hans Joachim Irmler (claviers), Arnulf Meifert (batterie), Jean-Hervé Péron (basse), Rudolf Sosna (guitare et claviers) et Gunter Wüsthoff (saxophone et claviers). Il signe un contrat avec la maison de disques Polydor et enregistre son premier album, simplement intitulé Faust. Le disque se vend peu mais reçoit une très bonne critique pour son style résolument novateur, permettant à Faust de devenir l'un des principaux ambassadeurs du « Krautrock » au niveau international et de sortir rapidement un second album, Faust So Far.
Le groupe signe un contrat avec Virgin Records, qui débute une importante campagne publicitaire dans le but de l'introduire au Royaume-Unis et ainsi de vendre plus de disques. The Faust Tapes sort en 1973. Il s'agit en réalité d'une compilation d'enregistrements privés du groupe, à l'origine non destinés à la vente, mais dont la qualité va permettre à Faust de faire connaître internationalement la finesse de son travail. L'album s'écoule à 100 000 exemplaires, notamment grâce à son prix, voulu bon marché par Virgin Records. La même année sort Outside the Dream Syndicate, réalisé en collaboration avec Tony Conrad.
En 1975, malgré la sortie l'année précédente du très réussi Faust IV, considéré comme un album-référence pour le « Krautrock », le groupe décide de se séparer, après le refus de Virgin Records de produire leur cinquième album. Après cette séparation, le groupe ne donne pas plus de cinq concerts jusqu'en 1990, accompagnés par la sortie de compilations de morceaux inédits, de plus ou moins bonne qualité.
En 1990, Irmler, Diermaier et Péron décident de reformer Faust, juste pour quelques concerts par an. En 1994, le groupe se produit pour la première fois aux États-Unis, malgré le nouveau départ d'Irmler, remplacé pour l'occasion par Steven Wray Lobdell, et continue dès lors à se produire en Europe. La mort de Sosna, le 10 novembre 1996,est un véritable choc pour Diermaier, Irmler et Péron, qui décident alors une reformation définitive. Irmler repart très vite, mais le groupe rencontre Olivier Manchion et Amaury Cambuzat, et participe, en compagnie de ces derniers et de Chris Cutler, au festival des Transmusicales de Rennes. Le groupe enregistre, dans la foulée, l'album You Know FaUSt, se rapprochant de la musique bruitiste.
Depuis, le groupe continue de tourner en Europe, au gré des départs, des arrivées et des retours des musiciens, sortant de temps à autre un album, dont le dernier en date est Faust Is Last, paru en 2010.
MEMBRES :
Membres actuels :
Werner "Zappi" Diermaier (batterie)
Hans Joachim Irmler (claviers)
Jean-Hervé Péron (basse/guitare/trompette/chant)
Anciens membres :
Rudolf Sosna (guitare/claviers)
Gunther Wüsthoff (saxophone/claviers)
Arnulf Meifert (batterie)
DISCOGRAPIE :
Albums studio :
Faust (1971)
Faust So Far (1972)
The Faust Tapes (1973)
Outside the Dream Syndicate (1973)
Faust IV (1974)
Faust 5 (1975)
The Last LP (1988) (aussi connu sous le nom de The Faust Party Album)
Rien (1995)
You Know FaUSt (1996)
Faust Wakes Nosferatu (1998)
Ravvivando (1999)
Derbe Respect, Alder (2004)
Outside the Dream Syndicate Alive (2005)
Disconnected (2007)
C'est Com...Com...Complique (2009)
Faust Is Last (2010)
Something Dirty (2011)
Singles :
Überschall 1996 (1996)
Compilations :
Munich and Elsewhere (1986)
The Last LP: Faust Party No. 3, 1971-1972 (1988)
71 Minutes of Faust (1996)
Faust/Faust So Far (2000)
The Wumme Years: 1970-1973 (2000)
BBC Sessions + (2001)
Patchwork 1971-2002 (2004)
Albums live et autres :
Munich and Elsewhere (1987)
Faust Concerts, Volume 1: Live in Hamburg, 1990 (1994)
Faust Concerts, Volume 2: Live in London, 1992 (1994)
BBC Sessions/Kisses for Pythagoras (1996)
Untitled (1996)
Edinburgh 1997 (1997)
Land of Ukko & Rauni (2000)
Freispiel (2002)
Patchwork (2002)
Collectif Met(z) (2005)
Impressions (2006)
Nobody Knows if it Ever Happened (2007)
... In Autumn (2007)
Trial and Error (2007)
Od Serca Do Duszy (2007)
Hamburg Studio Sessions 2009 (2009)
Live in Oslo (2009)
FAUST TAPES [1968-1969]
L'album "Faust Tapes" de FAUST est sans doute le plus incontournable de leur discographie!
Aussi, c'est sans doute le summum que le groupe a atteint au cours de sa carrière prolifique...
Pour ma part, cet enregistrement légendaire figure parmi mes préférés entre tous !
Alors... Voici, voilà... Pour vous, cher mélomanes avertis... En primeur! (question de célébrer l'inauguration du Blog des "Spectres Sonores" en grandes pompes...)
