Spectres Sonores

mercredi 5 juin 2013

KRAFTWERK : "Trans-Europe Express" (1977)

Enjoy !

dimanche 2 juin 2013

KRAFTWERK : "The Man Machine" (1978)

"The Man Machine" ou "Die Mensch-Maschine" est le septième album studio de Kraftwerk , sorti en mai 1978. Il contient la chanson "The Model".

Des différents albums de Kraftwerk, c'est cet album qui a le plus influencé les groupes de la "New Wave" comme Depeche mode, Ultravox, Devo...

Ce fut le premier album de Kraftwerk ou Karl Bartos est co-crédité pour les compositions des chansons avec Hütter et Schneider. Emil Schult co-écrit les paroles de "The Model".

À l’époque de sa sortie cet album a fait l’effet d’une bombe ! Il a véritablement révolutionné la musique, et aussi la mode, pour ne pas dire "le mode de penser".

The Man Machine constitue l'apogée du groupe en ce qui concerne leur maîtrise de la musique électronique. Avec cet album ils sont décidément les pionniers et les maîtres incontestés de la musique électronique et de la techno. Avec The Man Machine, c’est le début de l’ère des "technologies", robotique, cybernétique, télécommunication, etc... Avec ce disque, Kraftwerk a fait entrer le monde de la musique dans "le futur "...

Titres

1. The Robots / Die Roboter

2. Spacelab

3. Metropolis

4. The Model / Das Modell

5. Neon Lights / Neon Licht

6. The Man-Machine / Die Mensch-Maschine

KRAFTWERK : "Computer World" (1981)

Wolfgang Flür

Wolfgang Flür (né le 17 juillet 1947) est un musicien allemand ayant participé de 1973 à 1987 au groupe Kraftwerk au sein duquel il jouait des percussions électroniques grâce à un instrument qu'il avait lui-même fabriqué.

Wolfgang Flür commence par jouer de la batterie dans le groupe « The Spirits of Sound de Düsseldorf ». Au sein de ce groupe se trouve aussi le guitariste Michael Rother, qui devient lui aussi membre de Kraftwerk en 1971 avant de former le groupe Neu! avec Klaus Dinger, le batteur de Kraftwerk.

Après avoir quitté Kraftwerk, Wolfgang Flür met en place le "projet Yamo" et sort l'album Time Pie en 1997 en collaboration avec le groupe Mouse on Mars.

En 2000, il publie une autobiographie intitulée « Ich war ein Roboter » (en français : "J'étais un robot"), dans lequel il donne son point de vue sur le fonctionnement interne du groupe Kraftwerk qu'il a quitté.

Par la suite, il devient DJ dans des clubs de House music, techno et electro, et accompagne en concert le duo de synthpop Dyko, pour qui il joue des percussions électroniques.

En 2005, il participe à l'écriture de la chanson "Yamate Line" de Maki Nomiya parue dans son album Party People.

KRAFTWERK : « Tour De France » (2003)

Ralf Hütter (né le 20 août 1946 à Krefeld, Allemagne) est le principal chanteur, claviériste, et "chef d'orchestre" de Kraftwerk, et c'est habituellement lui qui est interviewé pour le groupe. Sa voix profonde, accentuée, de ténor a aidé à différencier Kraftwerk des autres groupes musicaux.

Ralf Hütter est né à Krefeld, près de Düsseldorf. Son père est médecin. Hütter décrit son enfance comme "normale, sans intérêt. Rien de spécial".

Il fait des études d'art à l'Akademie Remscheid, où il rencontre Florian Schneider lors d'un cours d'improvisation musicale, et au conservatoire de Düsseldorf. Il étudie notamment le piano classique et l'orgue.

En 1968, Hütter et Schneider fondent Organisation, où ils effectuent leurs premières improvisations ; le groupe joue dans des universités et des galeries d'art.

Durant l'été 1968, ils rencontrent Michael Karoli et Malcolm Mooney lors d'une de ces représentations qui marque le début de Can.

Cycliste impénitent, Hütter a eu un accident de vélo en 1983, pendant la période initiale d'enregistrement de l'album Techno Pop, qui a été abandonné. Seul le titre "Tour de France" et des maquettes de "Techno Pop" et "Sex Object" sont sorties en version "bootleg" après cet accident. Il est resté plusieurs mois à l'hôpital, et Karl Bartos rapporte qu'en sortant du coma sa première parole fut "Où est ma bicyclette ?".

KRAFTWERK

"Tour De France"

(album complet)

samedi 1 juin 2013

KRAFTWERK : "Concert Classics"

Krafterk en Concert !!!!

mauvaise impression (enregistrement "Bootleg") 1998

1- Kometenmelodie
2- Autobahn
3- Morgenspaziergang (Partie 1)
4- Tanzmusik

Enjoy...

Équipe :

Producteur exécutif, conception [Livret] : John W. Edwards

Flûte, cordes, Electronique [Unité Echo] : Florian Schneider

Orgue [électrique], Strings : Ralf Hutter

Percussion : Wolfgang Flür

Violon, guitare : Klaus Roeder

Producteur : Steve Weiner

vendredi 31 mai 2013

MICHAEL ROTHER

Michael Rother (né le 2 septembre 1950 à Hambourg) est un compositeur de musique expérimentale allemand, et une des figures majeures du mouvement « krautrock »

Rother fait ses études à Munich, Wilmslow (Angleterre), Karachi et Düsseldorf.

En 1965, il joue avec le groupe Spirits of Sound, en compagnie de Wolfgang Flür (membre de Kraftwerk de 1973 à 1987).

En 1971, il est co-fondateur avec Klaus Dinger du légendaire groupe Neu! Tous deux font brièvement partie de Kraftwerk à la même époque, avec Florian Schneider mais sans Ralf Hütter.

En 1973, il rejoint Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius (tous deux membres de Cluster) pour fonder Harmonia. Harmonia sort deux albums (en 1974 et 1975). Brian Eno rejoint également le groupe en 1976, et un enregistrement de l'époque est publié vingt ans plus tard en 1997 sous le nom « Tracks and Traces ».

À partir de la fin des années ‘70, Michael Rother sort des albums sous son propre nom : « Flammended Herzen » (1977), « Sterntaler » (1978) et « Katzenmusik » (1979) ; « Jaki Liebezeit » (Can) y tient les percussions.

Dans les années 1980, il publie « Fernwarme » (1982), « Lust » (1983), "Süssherz und Tiefenschaerfe » (1985) et « Traumreisen » (1987).

Rother récupère les droits de ces albums à la fin des années 1990 et les republie en CD avec des pistes supplémentaires, le plus souvent des remixes. À la même époque, il sort un album « best of », « Radio », et un album original, « Esperanza » (1996).

Le 1er juillet 2007, Michael Rother rejoint les Red Hot Chili Peppers sur scène à Hambourg pour une jam session de 25 minutes, devant 35 000 spectateurs. En novembre 2007, retravaille avec Dieter Moebius, (sous le nom « Rother & Moebius »). Les membres d'Harmonia se réunissent d’ailleurs en novembre de 2007 pour la première fois depuis 1976, à la Haus der Weltkulturen de Berlin, et pour quelques festivals en 2008...

Le style personnel, unique de Michael Rother est ni plus ni moins une « signature ». Le son, le style, de guitare « Rother » est la référence absolue en ce qui concerne l’univers du krautrock et encore, son style minimaliste a influencé les musiciens de la musique d’ambiance, de la musique pour la méditation (new age) et même dans le domaine des bandes sons de films.

Ce guitariste hors-norme est facilement reconnaissable, et on le retrouve présente un peu partout au cours de l’aventure du krautrock, entre autre avec Kraftwerk, Cluster, Neu!, Harmonia... Or, évidemment, la guitare de Michael Rother a contribué à donner un son particulier et une manière de faire particulière à ce genre de musique. Sans doute le guitariste le plus important de la vague krautrock.

DISCOGRAPHIE :

- Flammende Herzen (1977)

- Sterntaler (1978)

- Katzenmusik (1979)

- Fernwaerme (1982)

- Lust (1983)

- Suessherz und Tiefenschaerfe (1985)

- Traumreisen (1987)

- Radio: Musik von Michael Rother - Singles, 1977–1993" (1993)

- Esperanza (1996)

- Remember (The Great Adventure) (2004)

- Avec NEU!

- Neu! (1972)

- Neu! 2 (1973)

- Neu! '75 (1975)

- Neu! 4 (1995)

- Neu! '72 Live In Dusseldorf (1996)

- Avec HARMONIA

- Musik Von Harmonia (1974)

- Deluxe (1975)

- Tracks & Traces / Harmonia 76 (1997)

- Live 1974 (2007)

ÉCHANTILLONS SONORES

cliquez sur les images des pochettes pour accéder aux échantillons sonores

"Flammende Herzen"

(tiré de l’album "Flammende Herzen" - 1977)

"Karussell"

(tiré de l’album Flammende Herzen - 1977)

"Feuerland"

(tiré de l’album Flammende Herzen - 1977)

"Fontana di luna"

(à partir de l'album "Sterntaler") 1978

"Katzenmusik KM 10"

(tiré de l’album Katzenmusik – 1979)

"Silberstreif"

(Tirée de l'album "Fernwärme" – 1982)

"Süssherz"

(tiré de l’album "Süssherz Und Tiefenschärfe" - 1985)

jeudi 30 mai 2013

ASMUS TIETCHENS

Asmus Tietchens (né le 3 Février 1947, le Hambourg), qui enregistre également sous les pseudonymes Hematic Sunsets and Club of Rome, est un compositeur allemand de musique d'avant-garde.

Tietchens s’est intéressés à la musique expérimentale et à la musique concrète très jeunes, et a réalisé les premiers enregistrements de ces expériences sonores en 1965 avec des instruments de musique électroniques, synthétiseurs et des boucles de bande.

Dans les années 1970, il rencontre le producteur Okko Bekker, et les deux deviennent aussitôt des complices inséparables.

Peu après’ il est présenté à Peter Baumann du groupe Tangerine Dream qui après avoir entendu un enregistrement de Tietchens lui propose de produire un album. Le résultat a été « Nachtstücke », parut en 1980, un album incontournable de la musique électronique, et expérimentale qu’on peu placer sous le dénominateur d’« electro-kraut ». La musique de Tietchens est associé aussi au mouvement kraütrock (il a participé entre autre au projet Lilienthal), comme elle l’est aussi par ailleurs : à la musique concrète, électro-acoustique, minimaliste, bruitisme, (noise), industrielle, post-punk, etc...

La plupart de ses premiers enregistrements mettent en vedette une musique synthétisée teinté de trouvailles sonores inusitées. Il est enfin remarqé par un plus large auditoire quand le collectif du Nurse With Wound lui demande de produire un album pour l’étiquette United Dairies, et le présente comme un des pionniers de la musique expérimentale, pour ne pas dire de la musique « singulière ». Cet album, qui paraît en 1984 sera « Formen Letzer Hausmusik », ou il a commence à s’adonner de plus en plus aux collages sonores, de plus en plus abstraits et hétéroclytes.

Asmus Tietchens enseigne l'acoustique à Hambourg depuis 1990.

Tietchens se spécialisa un temps dans des univers sonores abstraits aux motifs irréguliers créant parfois des textures froides, des ambiances biscornues, presque des anomalies maintenues dans le vide. En ce sens la musique de Tietchens se révèle « hors norme ».

Entre autre particularité : la musique de Tietchens s'inspire souvent et fait référence aux textes du philosophe Emil Cioran.

Par la suite, Tietchens change sa manière de faire... Il a plutôt poursuivi son exploration dans les domaines de la «musique absolue» à travers un processus quasi mathématique, des exercices formels rigides, des structures architecturales, toujours en liens étroits avec l’univers de la musique électronique. Dernièrement il a réalisé un album magnifique avec Dieter Moebius, qui s'avère absolument d'actualité, et d'un intérêt certains.

Maintenant, mettons les choses au clair au sujet d’Asmus Tietchens. Il s’agit d’un des plus éminents musiciens de génie! Il a réalisé de très nombreux enregistrements, et il est difficile de cerner le musicien après l’écoute d’un seul disque. Son travaille se présente comme une longue exploration de possibilité et des étapes de recherches et de grand accomplissements. Et de fait, même si ce musicien est trop peu connu, tout comme son œuvre, il faut comprendre ici qu’Asmus Tietchens est certainement un musicien marginal, difficile d’accès, mais proposant des recherches musicales toujours inusités et principalement géniales. Si vous cherchez de la musique qui se démarque, imprévisible, surprenante, inspirante, ne manquez pas de prêter oreille à l’œuvre de ce musicien absolument incomparable.