GYÖRGY LIGETI

György Ligeti est un compositeur roumano-hongrois naturalisé autrichien, né en Roumanie à Diciosânmartin (en hongrois :Dicsöszentmárton), aujourd’hui Târnăveni le 28 mai 1923. Il est mort le 12 juin 2006 à Vienne. 

Initialement formé au conservatoire de Cluj (en hongrois : Kolozsvár) en Transylvanie, le jeune Ligeti dut interrompre ses études en 1943, à la suite des mesures antisémites prises successivement par le régent Horthy (dont l’armée avait réoccupé la majeure partie de l’ex-territoire austro-hongrois dévolu à la Roumanie par le Traité de Trianon) et le régime des Croix fléchées. La presque totalité de sa famille disparut en déportation (seule sa mère survécut). 

Après la Seconde Guerre mondiale, il part étudier la musique et la composition à l’Académie Franz Liszt à Budapest, avant de se réfugier à Vienne. Après l'écoute du Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen, il contacte ce dernier qui accepte de l'intégrer à son studio de Cologne, où il rencontre Pierre Boulez, Luciano Berio et Mauricio Kagel, avec qui il travailla. 

Il s’installe à Vienne en 1959, où il obtient la nationalité autrichienne en 1967. Par la suite, il enseigne à Darmstadt ainsi qu’à Stockholm; il devient titulaire d'une chaire de composition au conservatoire de Hambourg en 1973. 

En 2003, il reçoit le Prix Kossuth. 

Il décède le 12 juin 2006 à Vienne. Il est enterré au cimetière central de Vienne, dans le secteur des tombes d'honneur des musiciens (33G), près de Joe Zawinul. 

Les œuvres...

L’œuvre de Ligeti est des plus diverses, puisqu’elle va de la pièce pour piano seul à l’opéra, en passant par la musique de chambre, l’orchestre, la musique électronique et des formations plus anecdotiques (Poème symphonique pour 100 métronomes), sans oublier l’orgue et le clavecin qui apparaissent assez peu dans la musique contemporaine. 

Les œuvres de la période hongroise de Ligeti, notamment le Premier quatuor à cordes, ont une inspiration nettement bartókienne, mais possèdent déjà le côté iconoclaste qui s’affirmera plus tard. Ainsi, les onze pièces de Musica ricercata sont écrites en utilisant seulement deux notes pour la première pièce (la deuxième note n’apparaissant d’ailleurs qu’à la dernière mesure), puis trois, et ainsi de suite jusqu’à la dernière pièce qui est dodécaphonique. Malgré cette pièce, Ligeti restera plus tard à distance du dodécaphonisme ou de la musique sérielle. Six de ces pièces furent arrangées pour quintette à vent. 

Dans le premier quatuor on trouve aussi cette progression mathématique, puisque les intervalles utilisés augmentent progressivement à chaque mouvement en commençant par le demi-ton. 

Dans le Poème symphonique pour 100 métronomes de 1962, le cliquetis de ces derniers est organisé pendant près de vingt minutes par un interprète qui règle précisément les tempos et les départs. Cette pièce était un canular, un pied de nez à l’intelligentsia avant-gardiste (dont il faisait partie), inspiré notamment par les jeux de l’Américain John Cage. Il créa un véritable scandale lors de sa première représentation. 

Ligeti affina cette technique — où la répétition d’un même son dans plusieurs voix à des vitesses presque identiques crée des déphasages évoluant lentement dans le temps — dans diverses œuvres, notamment dans les scherzos du Deuxième quatuor à cordes (1968) et du Concerto de chambre (1970), ainsi que dans les Trois pièces pour deux pianos(1976). 

En plus de cette technique purement rythmique, Ramifications (1969) pour double orchestre à cordes brouille les lignes en accordant un des deux orchestres à un diapason légèrement différent de celui de l’autre. 

Aventures et Nouvelles aventures constituent une forme de théâtre musical utilisant des techniques vocales inhabituelles (cri, grognement, rire...). Loin des préoccupations des œuvres micropolyphoniques ou polyrythmiques de Ligeti, ces deux pièces renvoient plutôt à une approche qui remonte à Artikulation. 

Les œuvres de la dernière période (concertos pour piano, pour violon, ainsi que les Études pour piano), suivant en cela une tendance générale de la musique contemporaine, renouent plus ou moins avec la tradition en utilisant diatonisme, voire tonalité, et mélodie, mais l’invention et la facétie du compositeur restent intactes. 

Au cinéma...

Le réalisateur Stanley Kubrick utilisa plusieurs fois la musique de György Ligeti dans ses films, en particulier Atmosphères, Requiem, et Lux Æterna dans 2001 : L'Odyssée de l'espace (« le monolithe noir ») et Musica Ricercata dans Eyes Wide Shut (le thème au piano, « comme un coup de poignard dans le cœur de Staline », d’après Ligeti1). Kubrick a également utilisé Lontano de Ligeti dans The Shining.

OEUVRES PRINCIPALES :

1951-1953 : Musica Ricercata, onze pièces pour piano

1953 : Six bagatelles pour quintette à vent (arrangement de six pièces de Musica Ricercata)

1951-1954 : 1er quatuor à cordes, « Métamorphoses nocturnes »

1957 : Glissandi, composition électronique

1958 : Artikulation, composition électronique

1961 : Atmosphères, pour grand orchestre

1962 : Volumina, pour orgue

1962 : Aventures

1962 : Poème symphonique

1963-1965 : Requiem

1966 : Concerto pour violoncelle

1966 : Nouvelles Aventures

1966 : Lux Æterna

1967 : Lontano, pour orchestre de cordes et de vents

1968 : 2e quatuor à cordes

1968 : Continuum, pour clavecin

1968-1969 : Ramifications, pour double orchestre à cordes

1969 : Étude no 2 « Coulée », pour orgue

1969 : Concerto de chambre

1971 : Melodien, pour orchestre de chambre

1972 : Double concerto, pour flûte, hautbois et orchestre

1972 : Clocks and Clouds, pour 12 voix de femmes et orchestre

1974-1977 : Le Grand Macabre, opéra d'après la pièce homonyme de Michel de Ghelderode.

1976 : Trois pièces pour deux pianos (Monument, Selbstportrait, Bewegung)

1982 : Trio pour violon, cor et piano

1983 : Trois Fantaisies pour chœur a cappella d’après Hölderlin

1985 : Études pour piano (premier livre)

1985-1988 : Concerto pour piano

1988-1994 : Études pour piano (deuxième livre)

1994 : Sonate pour alto seul

1995-2001 : Études pour piano (troisième livre)

1998-2003 : Concerto pour cor et orchestre avec quatre cors obligés (Hamburger Konzert)

2000 : Sippal, dobbal, nádihegedüvel, cycle de mélodies sur des poèmes de Sándor Weöres, pour mezzo-soprano et quatuor de percussions.

En guise d'introduction à l'oeuvre de Ligeti nous vous proposons d'écouter deux de ses oeuvres qui ont marquées l'histoire de la musique contemporaine... D'abord son fameux "Poème Symphonique pour 100 Métronomes", qui est en premier lieu une performance artistique sensationnaliste dont les effets ont été profondément ressentis dans les milieux académiques, chez les musiciens et artistes comme chez le publics... Ensuite nous vous invitons à écouter avec recueillement la pièce "Volumina" pour orgue, qui amène à avoir une nouvelle relation avec les sonorités de l'orgue, et nous convie à la transe.

Poème Symphonique pour 100 Métronomes (1962) 

Volumina  (1962)