MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE

MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE

La musique électroacoustique est un genre regroupant de nombreux courants musicaux. L'expression « musique électroacoustique » est née au milieu des années 1950 pour désigner une musique composée à l'aide de sons enregistrés ou réalisés par synthèse. Elle puise ainsi son origine à la fois dans la musique concrète initiée en France par Pierre Schaeffer en 1948 et dans la musique électronique développée au début des années 1951 à Cologne. Elle regroupe des courants aussi divers que la musique acousmatique, la musique mixte, le live electronic ou le paysage sonore.

Tout en étant souvent considéré comme le surensemble de la musique électronique, sa définition et ses caractéristiques restent sujettes à de nombreux débats.

Le champ de la musique électroacoustique est vaste. D'importants centres de recherche et de composition musicale existent à travers le monde et il y a de nombreux festivals et conférences présentant la musique électroacoustique, notamment la conférence internationale de la musique sur ordinateur (International Computer Music Conference , ICMC), la conférence internationale sur les nouvelles interfaces pour l'expression musicale (New Interfaces for Musical Expression , NIME), la conférence EMS (Electronic Music Studies Conference), le Festival International de Musique et Créations Electroacoustiques de Bourges, le festival international d'art acousmatique et des arts de support Futura, le Festival Présences et Présences électroniques en France et le festival Ars Electronica à Linz en Autriche.

Un certain nombre d'associations nationales promeuvent ce courant musical, tels que la Communauté Electroacoustique Canadienne (en) (CEC), le Groupe de Recherches Musicales (GRM), l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) et l'Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges (IMEB) en France, le SEAMUS aux États-Unis, l'ACMA en Australie et le réseau Sonic Arts Network au Royaume-Uni.

Les revues consacrées à la recherche en musique électroacoustique Computer Music Journal (du Massachusetts Institute of Technology) et Organised Sound sont parmi les revues les plus reconnues internationalement. Beaucoup d'autres publications nationales existent sous forme imprimée ou électronique.

La question de la définition...

La définition de la musique électroacoustique a toujours suscité de nombreux débats. Toutefois, quatre définitions sont souvent défendues : 

le terme musique électroacoustique désigne tout type de musique dans laquelle l’électricité a un rôle autre que la simple utilisation du microphone ou de l’amplification pour la production de cette musique (Leigh Landy) 

tout ce qui utilise la conversion d'un signal acoustique en signal électrique et vice et versa 

musique utilisant la technologie pour enregistrer, produire, créer, manipuler et diffuser le son 

toutes les activités utilisant l'électricité pour produire, manipuler, diffuser et étudier le son (ce que l'on nomme 'Electroacoustics' dans les pays anglo-saxons) 

Même si toute musique électroacoustique est créée à partir de la technologie électronique, les travaux ayant rencontré le plus de succès impliquent en général les aspects de la création sonore qui étaient jusqu'alors inaccessibles au jeu musical réalisé avec les instruments de musique traditionnels. La plupart des compositions électroacoustiques utilise des sons inaccessibles à, par exemple, l'orchestre traditionnel. Ces sons peuvent inclure des sons d'origine acoustique, des sons de synthèse ou produits par ordinateur. 

Les compositions électroacoustiques explorent aussi fréquemment les caractéristiques spatiales du son. La trajectoire et la distance d'un son peuvent être paramétrées par rapport à son champ d'écoute. La musique électroacoustique se préoccupe typiquement moins des notions "traditionnelles" liées à la partition et ses rythmes métriques, à l'harmonie et à la mélodie, mais bien plutôt de l'interaction entre la gestuelle et la texture du son et de ce que Denis Smalley a appelé la "spectromorphologie", soit la sculpture du spectre sonore dans le temps. 

Histoire

Plusieurs placent les débuts de la musique électroacoustique de la fin des années 1940 au début des années 1950 et en particulier avec les travaux de deux groupes de compositeurs dont les orientations esthétiques étaient radicalement différentes. 

À Paris, le groupe de recherche en « musique concrète » a eu pour pionnier Pierre Schaeffer. Sa conception musicale était basée sur la juxtaposition, le mixage et la transformation de toutes sortes de sons enregistrés sur disque puis, à partir de 1951, sur bande. 

En 1948, Pierre Schaeffer écrivait dans son journal : « Nous appliquons le qualificatif d'abstrait à la musique habituelle du fait qu'elle est d'abord conçue par l'esprit, puis notée théoriquement, enfin réalisée dans une exécution instrumentale. Nous avons en revanche appelée notre musique concrète, parce qu'elle est constituée à partir d'éléments préexistants empruntés à n'importe quel matériau sonore, qu'il soit bruit ou musique habituelle, puis composée expérimentalement par une construction directe ».2

À Cologne, le groupe Elektronische Musick mis en place vers 1949-51 par le compositeur Herbert Eimert et le physicien Werner Meyer-Eppler travaillaient uniquement sur des sons générés par des moyens électroniques, en particulier les ondes sinusoïdales. Le contrôle précis réalisé en studio permettait ce qu'Herbert Eimert considérait comme l'extension électronique et même le perfectionnement du sérialisme. 

En studio, des opérations sérielles pouvaient être appliquées aux éléments sonores tels que le timbre et la dynamique. Le lien commun entre les deux écoles était que la musique était enregistrée puis joué par des haut-parleurs, sans interprète. 

Même si le sérialisme a été largement abandonné par les différents milieux électroacoustiques, il reste que la majorité des morceaux électroacoustiques utilisent une combinaison de sons pré-enregistrés et de sons de synthèse. Le schisme entre les approches de Schaeffer et d'Eimert a été surmonté. Les premiers exemples de ceci sont les morceauxMusique sans titre (1950) et Haut voltage (1956) de Pierre Henry ainsi que Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen créé à Cologne le 30 mai 1956. 

Il y a eu quelques expérimentations isolées de musique électronique ayant précédé celles de Pierre Schaeffer en 1948. Ottorino Respighi a utilisé un enregistrement phonographique d'un chant de rossignol dans son œuvre orchestrale Les Pins de Rome en 1924, avant même l'introduction des phonographes électriques. Le cinéaste expérimental Walter Ruttmann a créé Weekend, un collage sonore réalisé sur une bande son optique en 1930. John Cage a utilisé des enregistrements phonographiques de tonalités d'essai mixés à des instruments joués en direct dans Imaginary Landscape no. 1 en 1939. Dans la première moitié du xxe siècle, un nombre important de compositeurs revendiquaient aussi l'utilisation de son électronique dans leur composition, parmi lesquels notamment Ferruccio Busoni, Luigi Russolo et Edgard Varèse. 

Pendant les années 60 et les années 70, de nombreux studios ont été créés dans le monde et divers courants sont apparus dont : 

la musique acousmatique autour du GRM dirigé de 1966 à 1997 par François Bayle en France, Francis Dhomont au Québec et Denis Smalley au Royaume Uni. Ce courant défend une musique uniquement sur support, projetée sur un orchestre de haut-parleurs et construite à partir d'images-de-sons 

le paysage sonore (soundscape composition) autour de Murray Schafer et Barry Truax au Canada, mouvement très proche de l'écologie acoustique produit des œuvres à partir d'enregistrement de paysages sonores réels 

la computer music aux États-Unis défend quant à elle l'utilisation de l'ordinateur pour réaliser toute ou une partie de l'œuvre 

D'autres courants ont touché l'ensemble des studios et apparaissent comme des mouvements transversaux : l'EAI (improvisations libres électro-acoustiques), le live electronics (parfois proche du courant free jazz) ou la musique mixte mêlant des sons enregistrés et un ou plusieurs musiciens sur scène. 

Caractéristiques

Il y a aussi plusieurs autres expressions qui sont soit synonymes à la musique électroacoustique, soit des sous-branches ou encore des courants chapeautant la musique électroacoustique. Nous pouvons en citer ici plusieurs : musique volumétrique, musique expérimentale, électroacoustique improvisée (EAI), musique assistée par ordinateur, environnement chatiale, design sonore, art audio, art radiophonique, musique concrète, "field recording", électronique expérimental, art sonore… 

De nos jours, l'électronica, de par sa technique, est de plus en plus liée à la musique électroacoustique. Depuis quelques années, plusieurs musiciens d'électronica ont été très influencés par les compositeurs de musique électroacoustique, par exemple Amon Tobin, Autechre, Aphex Twin, Gescom et Squarepusher. 

Quelques précurseurs

Les bruitistes italiens des années 1930 

Edgard Varèse, qui en 1934 compose Ecuatorial, écrit pour orgue, trompettes, trombones, percussion, deux Thereminvox et deux voix soprano et basse. 

ŒUVRES MARQUANTES :

« Poème Électronique » d’Edgar Varèse

« Orphée 53 » de Pierre Schaeffer et Pierre Henry

« Symphonie pour un homme seul » de Pierre Schaeffer et Pierre Henry

« Variations pour une porte et un soupir » de Pierre Henry

« Microphone bien Tempéré » de Pierre Henry

« De Natura Sonorum » de Bernard Parmegiani

« La Création du monde » de Bernard Parmegiani

LISTE DES COMPOSITEURS

A 

Miguel Álvarez-Fernández

Jon Appleton

Patrick Ascione

Bruno d'Auzon

B 

Claude Ballif

Natasha Barrett

Françoise Barrière

Sergio Barros

Wende Bartley

Alain Basso

François Bayle

Yves Beaupré

Alfonso Belfiore

Gerald Bennett

José Manuel Berenguer

Luciano Berio

Rafael Bernabeu Garcia

Pierre Bernard

Jean-Luc Hervé Berthelot

Hervé Birolini

Konrad Boehmer

Pierre Boeswillwald

Rainer Boesch

Georges Boeuf

Lars-Gunnar Bodin

Michèle Bokanowski

Christian Bouchard

Laurence Bouckaert

André Boucourechliev

Ned Bouhalassa

Henri-Michel Bourque

C 

John Cage

Roland Cahen

Christian Calon

Jean-Christophe Camps

Bruno de Chénerilles

Michel Chion

John Chowning

Paul Clouvel

Christian Clozier

Robert Cohen Solal

Darren Copeland

Micheline Coulombe Saint-Marcoux

Pierre Couprie

D 

Yves Daoust

Mario Davidovsky

Yannick Dauby

Marcelle Deschênes

Jean-Louis Dhermy

Francis Dhomont

Santiago Diez Fischer

Charles Dodge

Paul Dolden

Louis Dufort

Denis Dufour

Gilles Dumont

Stephan Dunkelman

E 

Herbert Eimert

Jean-Claude Éloy

Simon Emmerson

Christian Eloy

F 

Luc Ferrari

Beatriz Ferreyra

Bernard Fort

Marie-Hélène Fournier

G 

Gilles Gobeil

Karel Goeyvaerts

H 

Sten Hanson

Jean Louis Hargous

Jonty Harrison

Jonathan Harvey

Christophe Havel

Pierre Henry

I 

J 

Pascale Jakubowski

Monique Jean

Pierre Jodlowski

Jérôme Joy

Elsa Justel

K 

Georg Katzer

Dieter Kaufmann

Gottfried Michael Koenig

Ernst Krenek

Francisco Kröpfl

Leo Küpper

L

Guillaume Laidain

Dan Lander

Francis Larvor

Martin Leclerc

Daniel Leduc

Jacques Lejeune

Philippe Le Goff

Philippe Leroux

Andrew Lewis

Theodore Lotis

György Ligeti

Alain Lithaud

Guillaume Loizillon

Alvin Lucier

Otto Luening

M 

François-Bernard Mâche

Bruno Maderna

Mesías Maiguashca

Ivo Malec

Lionel Marchetti

Jean-Étienne Marie

Elio Martusciello

Antony Maubert

Toshiro Mayuzumi

Olivier Messiaen

Philippe Mion

Adrian Moore

Philippe Moënne-Loccoz

Eric Mulard

N

Luigi Nono

Robert Normandeau 

O

Michael Obst

Pauline Oliveros

John Oswald

P

Bernard Parmegiani

Åke Parmerud

Arturo Parra

Jorge Peixinho

Michel Philippot

Eduardo Polonio

Henri Pousseur

Q

R

Éliane Radigue

Laurie Radford

Takayuki Rai

Emmanuel Rebus

Guy Reibel

Steve Reich

Carole Rieussec

Jean-Claude Risset

Jean-Michel Rivet

Manuel Rocha Iturbide

Mario Rodrigue

Curtis Roads

Fausto Romitelli

Stéphane Roy

S

Arnaud Sallé

Nicola Sani

Alain Savouret

Pierre Schaeffer

Daniel Scheidt

Claude Schryer

Denis Smalley

Randall Smith

Antonio de Sousa Dias

Tim Souster

Georgia Spiropoulos

Karlheinz Stockhausen

Pete Stollery

T

Toru Takemitsu

Alain Thibault

Gilles Tremblay

Jacques Tremblay

Marc Tremblay

Pierre Alexandre Tremblay

Barry Truax

Roxanne Turcotte

Hans Tutschku

U

Vladimir Ussachevsky

V

Horacio Vaggione

Annette Vande Gorne

Edgar Varèse

Giovanni Verrando

Franck Vigroux

Alejandro Vinao

Ezequiel Viñao

Jean Voguet

W

Hildegard Westerkamp

Trevor Wishart

X

Iannis Xenakis

Y

John Young

La Monte Young

Z

Christian Zanési

Mikis Zêdka

Xiaofu Zhang

Afin de vous introduire à la musique Électroacoustique, voici, en primeur, "Symphonie pour un homme seul" de Pierre Schaeffer et Pierre Henry, chorégraphié et dansé par Maurice Béjart...

« Symphonie pour un Homme Seul »

Pierre Schaeffer et Pierre Henry

Chorégraphie : Maurice Béjart