KARLHEINZ STOCKHAUSEN

Karlheinz Stockhausen (né le 22 août 1928 à Mödrath, Allemagne, et mort le 5 décembre 2007 à Kürten, Allemagne) est un compositeur allemand. Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, les dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales. 

Jeunesse 

Stockhausen est né au Burg (château) du village de Mödrath, qui servait alors de maternité (le village, situé près de Kerpen, non loin de Cologne, fut détruit en 1956 par l’exploitation d’un filon de lignite dans la région mais le château, lui, existe toujours). Son père, Simon Stockhausen, est instituteur et sa mère est la fille d’une famille prospère de fermiers de Neurath, dans la région de Cologne. Elle joue du piano et chante. Mais après trois grossesses, elle fait une dépression nerveuse et est internée en décembre 1932. Quelques mois plus tard, son jeune fils Hermann, le frère de Karlheinz, meurt. 

Karlheinz Stockhausen grandit à Altenberg dès l'âge de 7 ans. Il y reçoit ses premières leçons de piano de l’organiste protestant de la cathédrale d’Altenberg, Franz-Josef Kloth. Son père se remarie en 1938 avec Luzia, avec laquelle il a deux filles. Ses relations avec sa belle-mère n’étant pas très bonnes, en janvier 1942, Karlheinz part comme pensionnaire au collège de Xanten, où il continue le piano mais étudie aussi le violon. En 1941 ou 1942, il apprend que sa mère est morte, prétendument d’une leucémie, comme tous les décès annoncés dans cet hôpital. Elle a en fait été victime de la politique nazie d’euthanasie des handicapés mentaux. Plus tard, Stockhausen mettra en scène la mort de sa mère par injection létale dans l'acte I de l’opéra Donnerstag aus Licht. À l’automne 1944, à 16 ans, il est appelé comme brancardier à Bedburg. En février 1945, il revoit son père pour la dernière fois à Altenberg. Ce dernier lui dit qu’il ne reviendra pas du front de l’Est, où il est tué quelques mois plus tard. 

Ses débuts 

Il participe à la création du WDR (Westdeutscher Rundfunk) en 1950 (qu’il dirigera à partir de 1962). 

Parallèlement à ses études, il fait divers petits boulots (pianiste de jazz dans des bars, ouvrier, etc.). 

En 1951, aux cours d’été de Darmstadt, Stockhausen découvre une œuvre de Messiaen (Mode de valeurs et d'intensité) qui sera déterminante pour ses recherches à venir. Il se marie avec Doris Andreae avec qui il a quatre enfants : Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) qui deviendra trompettiste et compositeur, et Majella, pianiste (1961). 

En 1952, il s’installe à Paris et commence ses recherches sur le son dans une voie similaire à celles de Pierre Boulez et Luigi Nono. Ses premières œuvres sont fondées sur lesérialisme intégral. Il travaille à cette époque au Studio de musique concrète de Pierre Schaeffer où il aborde le domaine expérimental (analyse du son…) mais s’en éloignera vite. 

En 1953, il compose sa première œuvre de musique électronique : Studie I, donnant ainsi le coup d’envoi à ce nouveau genre musical, baptisé en Allemagne Elektronische Musik. 

L’autorité aléatoire 

Séminaire de Stockhausen durant les 12es Internationale Ferienkurse für Neue Musik, à Darmstadt en 1957 

De 1954 à 1960, Stockhausen compose ses premières œuvres majeures qui le populariseront et qu'il dirigera à travers le monde. 

Le principe est celui de la musique aléatoire (voir aussi John Cage). 

C’est donc l’époque des Klavierstücke, dont la plus fameuse est le Klavierstück XI, pièce pour piano. Sur une seule feuille sont placées 19 cellules musicales de façon irrégulière. L’interprète en choisit une au hasard, par laquelle il commence (il la joue comme il veut). À la fin de la cellule sont indiqués un tempo, une nuance et une attaque : le pianiste jouera un second groupe (pris au hasard) en fonction de ces trois indications et ainsi de suite. De cette façon, la pièce sera jouée d’une infinité de manières et tous les sons auront été exploités. Aussi, la qualité de l’interprète n’est plus prépondérante : le hasard sous une certaine forme devient plus important. 

Il compose aussi Gruppen, Carré, Kontakte… 

La forme momentanée 

Il pose le principe de Momentform : 

« Une forme momentanée qui résulte d'une volonté de composer des états et processus à l'intérieur desquels chaque moment constitue une entité personnelle, centrée sur elle-même et pouvant se maintenir par elle-même, mais qui se réfère, en tant que particularité, à son contexte et à la totalité de l'œuvre. » 

Ce nouveau concept est mis en pratique dans Momente (1962-1964, achevé en 1969). 

Il a composé depuis une quantité impressionnante d'œuvres comme : Mikrophonie I, Mixtur, Telemusik, Mikrophonie II, Hymnen, Stimmung, Kurzwellen, Mantra, Trans, Ylem, Inori,Tierkreis, Sirius, Licht1, Aus den sieben Tagen...

ŒUVRES

Stockhausen a composé des œuvres comme le Helikopter-Streichquartett où les musiciens sont enregistrés en hélicoptère (voir aussi Luigi Nono). 

Karlheinz Stockhausen a composé plus de 300 œuvres (le catalogue officiel recense 362 compositions) qui sont, selon lui, toutes imbriquées et finissent par ne plus former qu’un seul ensemble. 

- Formel

- Gesang der Jünglinge

- Spiel

- Punkte

- Gruppen

- Carré

- Mixtur

- Adieu

- Fresco

- Alphabet pour Liège

- Trans

- Inori

- Hymen

Point de vue sur la musique Pop...

Le rapport qu'entretient Stockhausen avec les musiques populaires est ambigu : d'un côté il soutient les mouvements jeunes durant les années 60 et participe à l'évolution du rock vers la direction expérimentale (psychédélisme, free, krautrock...), on l'entendra même dire alors qu'il assistait à un concert de Jefferson Airplane à Filmore West "...cette musique m'éclate totalement...". Il donnera également des cours de musiques à des musiciens renommés tels Jerry Garcia et Phil Lesh des Grateful Dead ainsi qu'à Grace Slick de Jefferson Airplane. Stockhausen influença énormément la musique populaire ouest allemande des années 60. S'il n'est pas à l'origine du Krautrock, il eut cependant comme disciple Holger Czukay et Irmin Schmidt, futur leaders de Can. 

Parallèlement ces recherches sur l'expérimentation électronique musicale avant même l'existence des synthétiseurs (avec Kontakte en 59-60) pourrait être l'une des principales influences de groupes tel Kraftwerk. 

Simon Stockhausen, le fils du compositeur, rapporte qu'il n'a jamais entendu son père émettre de commentaire sur un album de musique Pop. Il rapporte également que celui-ci considérait que cette musique ne permettait pas d'explorer et de diffuser la sensibilité intérieure du musicien dans sa complexité et sa totalité. Il ressort des concerts de pop un effet de masse dont rien de bon ne peut venir (il comparera le bruit d'une foule sautant sur elle même aux bruits de soldats marchant au pas). Il s'agit très probablement là des groupes de musiques populaires à succès et non des groupes qu'il influença profondément durant les années 60 et jusqu'à la fin des années 70. Ce regard sur la musique à succès fut fortement influencés par sa jeunesse qui se passa dans l'Allemagne national-socialiste, qui ne pouvait accepter le progrès musical tel que lui l'envisageait. L'une des spécificités de cette société est qu'elle se base sur le groupe, et l'effet de masse (grands rassemblements, défilés...): la pop étant une musique de masse, le danger est, pour le compositeur, qu'elle n'amène au totalitarisme. 

Afin de vous introduire à l’œuvre magistrale de Stockhausen, nous vous proposons d’écouter une des ses première œuvre et une des ses dernières... D’abord, « Elektro Studie » composé en 1953, qui à l’époque a fait l’effet d’une bombe... On peut parler ici d’une œuvre marquante dans les milieux de la musique contemporaine, et une bombe dans les milieux plus conservateurs et académiques de la musique... 

Ensuite, une œuvre qu’il a composé en 2007, intitulée « Cosmic Pulse », qui est passé presque inaperçue mais qui est à considérer pour être l’apogée de l’œuvre de Stockhausen... Sans conteste, une œuvre majeure...

Oh ! Et en bonus ! je vous laisse sur une vidéo du légendaire "Helikopter-Streichquartett", qui est compte pour être un évènement marquant de l'oeuvre de Stockhausen... En vérité, il ne s'agit pas d'une oeuvre majeure et de grand intérêt. Or, cette pièce était sans doute surtout destinée à attirer l'attention... Et cela s'est effectivement révélé un bon moyen de promotion...

Elektronische Musik Studie I  (1953)

Cosmic Pulse  (2007)

Helikopter-Streichquartett